Su Serenísimo Emperador...

Inquietante. Muy inquietante. Solo así puede calificarse el parecido entre el actual Papa Benedicto XVI y el personaje de ficción chez Lucas emperador Palpatine (a.k.a. Darth Sidious o Señor Oscuro de los Sith... tiene más títulos que la Duquesa de Alba, de la que hablaremos en nuestra próxima entrada).

Este emperador de una galaxia muy, muy lejana hace mucho tiempo que no siente en su apergaminada piel los rayos de alguno de los soles de su entorno. Vive (o malvive) obsesionado con el lado oscuro. Que si vente p'acá conmigo que nos vamos a hacer los más guays, que si ya verás como no te conviertas en un seguidor... En fin, un rollo el que se trae que al final se le acaba rebelando su mano derecha, el insigne Darth Vader (a.k.a. Anakin Skywalker), y le lanza a un foso tan grande, tan grande, tan grande que ni le vemos aplastarse en el fondo. Eso sí, se le ve con tanta energía que va echando chispas durante la caída. ¡Menudo es el Palpatine! Tanta es su obsesión por la oscuridad que hasta viste de este tono, muy favorecedor en eventos tales como coronaciones o ataques a especies raras.

Por el contrario, Benedicto XVI, Joseph Aloisius Ratzinger para los íntimos, ha hecho del blanco (como tantos otros papas anteriores a él) su seña de identidad. Blanco pureza. Blanco alegría. Blanco espiritualidad. Blanco divinidad... Hemos tenido la oportunidad de ver este verano como el bueno de Benedicto se daba un baño de masas con los jóvenes católicos from all round the world, preconizando que hay que apoyar a la juventud, guiarla, no se nos vuelva casquivana (u homosexual, ¡menudo pecado ese, tan ajeno a los sacerdotes católicos...! No comment) o se nos pierda víctima de la desilusión. Es decir, Benedicto XVI apoya todo lo contrario que Su Malignidad Imperial... ¿O quizás no?... ¿Quiénes eran todos esos jóvenes? ¿Qué inquietudes tienen? ¿Querrán conquistarnos a todos, y llevarnos hacia una filosofía oscurantista bajo influencia de Su Serenísima...? ¿Es que el emperador Palpatine ha cruzado las muchas galaxias que nos separaban y bajo la identidad de Papa está planeando la conquista de este nuestro humilde planeta como Sumo Pontífice desde el Vaticano? Seguiremos investigando... 

Jennifer Gothika

No somos los primeros en la red en descubrir el enorme parecido entre la actriz norteamericana Jennifer Aniston y la figura femenina del archiconocido cuadro de Grant Wood titulado “American Gothic” (“Gótico americano”, por si hay alguien de Burgos). No deja de ser paradójico teniendo en cuenta que la figura representa a la típica solterona de la América rural, de mentalidad puritana –o quizás completamente absorbida por ese modo de pensar y de vivir–, y sometida a un padre autoritario que sostiene una horca de la misma forma en la que se suele retratar a Satanás blandiendo su tridente. La imagen pública que proyecta la buena de Jen parece más bien lo contrario: mujer actual y cosmopolita que ha vivido varios romances. Incluso ha pasado por un matrimonio –de polémico final, Miss Hottie Lips mediante…– con Brad Pitt, actor que suele ser considerado como el más guapo sobre la faz de la tierra. Vamos, que la buena de Jen no parece tener motivos para lucir ese mohín tan tristón… ¿o es que acaso la fama, el dinero y el éxito no nos traen la felicidad? Pensábamos que sí. Esto da para la reflexión… o quizás esté todo muy claro. Bueno, dejamos en tus manos, lector de este blog, el asunto, y te pedimos que nos cuentes en un mensaje las conclusiones que se pueden sacar de todo esto.  

Con “American Gothic” su autor ganó un premio de 300 dólares en 1930. Fue una obra elogiada por cerebritos de la época como la maravillosa Gertrude Stein, señora gracias a la que, según dicen, Hemingway pulió su estilo literario hasta acabar mereciendo todo un Premio Nobel de Literatura. Muchos vieron en el cuadro que nos ocupa una sátira de la sociedad rural del Medio Oeste, pero el propio Wood negó que así fuera. Sea lo que sea, “American Gothic” es una de las obras de arte de referencia en la cultura americana del siglo XX, como prueban sus muchas imitaciones y parodias.

Terminaré por añadir que los modelos para los personajes fueron ni más ni menos que el dentista del pintor y su hija Nan. Mas… ¿por qué ese parecido de la buena de Nan con la protagonista de exitazos como Separados o la teleserie Friends? Otro de los muchos misterios sin resolver.

El agente hebreo de la T.I.A.



Recordamos en este recién estrenado blog el homenaje que la gran cantante, gran actriz, gran diva, la inigualable Barbra Streisand, dedicó al personaje más travestido en la historia del cómic español.

Corría el año 1983 cuando la Streisand decidió meterse a directora de cine, después de sus grandes éxitos como actriz en su pasado reciente (Tal como éramos, Funny Girl). Y se dijo a si misma: "Yo creo que si en este mi primer flim cuento la historia, llena de suspense, en la que la joven Yentl, hija de un profesor polaco del Talmud, que tras su muerte se disfraza de hombre y vaga por el mundo bajo el nombre de Anshel en su lucha por adquirir conocimientos académicos y convertirse así en una mujer sabia, me voy a lucir". La historia llevaba la firma de Isaac Bashevis Singer, y ya había sido llevada con éxito a las tablas de Broadway.

Los productores, algo acojonadillos después de experimentar el monumental fracaso que supuso La puerta del cielo de Michael Cimino, no estaban del todo seguros de querer apoyar semejante proyecto. La taquilla les demostró que el imán "Barbra" ofrece siempre resultados espectaculares, como algunas de las imágenes de esta película. Muy especialmente ese plano final en el que la Streisand demuestra la sobrehumana resistencia de sus cuerdas vocales mientras la vemos alejarse rumbo a la Tierra Prometida. Ni James Cameron, en los numerosos planos que dedicó al Titanic en medio del océano 14 años después, consiguió dotar semejante sentido épico a sus imágenes.

La sorpresa que nos tenía preparada la buena de Barbra a los espectadores españoles fue que su caracterización como Anshel fuera tan parecida al agente más calvo de la T.I.A. -profesor Bacterio mediante-: Mortadelo, creado por Francisco Ibáñez allá por 1958. Mortadelo y su inseparable compañero Filemón han entretenido a niños y no tan niños de todo el mundo en sus numerosas aventuras, luchando contra todos aquellos que pretendan boicotear unas Olimpiadas o imponer una dictadura, aunque sea de naturaleza alienígena.

Levita negra, anteojos y, of course, una enorme nariz en la que apoyarlos son las señas de identidad de ambos personajes. Habrá quien piense que Mortadelo resulta más simpático que Yentl, pero no se puede dudar de las muy humanas y sentidas motivaciones de esta judía errante, de un cariz feminista muy en boga en la década de los 80.

Nuestra Barbra seguía con esta película una moda que estaba pegando con fuerza en Hollywood: las películas de protagonistas travestidos. Un año antes, Julie Andrews no sabía bien si responder al nombre de Víctor o de Victoria, y Dustin Hoffman se convertía en Dorothy "Tootsie" Michaels para poder seguir pagando el alquiler. Barbra quiso apuntarse al carro, y si bien con el paso de los años su personaje no ha conseguido permanecer en la memoria colectiva tanto como los interpretados por Hoffman y la Andrews, sí que consiguió marcarse un tanto personal al convertirse en la primera mujer en ganar el Globo de Oro a la mejor dirección.

Si aún no la habéis visto, no os la perdáis. Las escenas que incluyen los intentos de seducción de Hadass (una deliciosa Amy Irving) hacia Anshel y su amor incondicional son una mezcla de comicidad y encanto que las convierten en lo mejor de la película.